京都动画与宫崎骏动画的区别

寂静回声

京都动画（公司全称： 株式会社京都アニメーション，英文：Kyoto Animation），是一家以动画的企划、制作以及动画制作相关的技术指导为主要营业事项的日本企业。京都动画昵称为“京アニ”（京阿尼）。京都动画的前身为“京都动画工作室”。创办人八田阳子本身曾经在手冢治虫工作室担任动画完稿上色的工作，与夫婿八田英明结婚后搬家到京都府宇治市。于1981年成立工作室，在1985年公司法人化，1986年成立作画部门。使业界开始关注京都动画的为2005年在日本播放的的动画《AIR》，本动画以压倒当时动画水准的评价引起了话题。同于2005年，制作了全金属狂潮系列的续篇《全金属狂潮TSR》，亦引起了不少的话题。
然后2006年播放的《凉宫春日的忧郁》，2007年播放的《幸运☆星》，同样掀起了热潮。
基本来说，京都动画虽然曾经以Key社作品闻名，但如今主要是把角川书店的轻小说或漫画作品动画化，同时也在摸索原创动画的道路，但其原创动画反倒难以得到成功的评价。那跟京阿尼比起来，宫崎骏和他的吉卜力工作室是什么水平？是不是比京阿尼更强？
稍微留神一下吉卜力工作室的动画片的朋友会发现，以宫崎骏为代表的吉卜力工作室，是几乎不制作电视动画的。吉卜力工作室的长篇作品几乎清一色是剧院上映的动画电影。为什么会这样呢？这是因为日本动画初期，以手冢治虫为代表的动画大师，为日后日本动漫业铺的商业之路上，就是以电视动画的更新周期为基础，他制定了流水作业的方式，尽可能在短时间的情况下打造更多的作品，把蛋糕做大，做出“市场”，然后才有了整个日本动漫的昌盛和繁华；但是相对的，为了能够在更短的时间，花更少的钱制作出动画，手冢治虫先生不得不简化从美国传入的卡通的制作模式，将原先一拍一的作画，变成了一拍三的作画，“偷工减料”而达到降低成本，加快效率的目的，最终让日本动画产量大增，从此才有了日本动画独有的风格，也逐渐伫立起“动画王国”的名声；
但是宫崎骏并不认可这种“偷工减料”的方式，宫崎骏深深的受到早期美国迪士尼手绘动画的影响，认为打造更高质量的作品，电视动画的模式是行不通的，没有足够的时间，也没有足够的预算来造就好的作品。于是80年代，宫崎骏见条件成熟，便从东映退出，自己找到伙伴成立了吉卜力工作室，在这个自己的地盘打造和电视动画业界截然不同的“动画电影”，以制作电影的规格去拍动画，于是，工期足够了，并且抱着“如果作品不卖座，那就解散”的心去打造作品，虽然一部作品周期都长达2-3年，但是做出的作品确实规格远超一般的电视动画，让观众欣赏到了截然不同的动画之美，票房叫座，于是吉卜力就以这样的模式，称霸了日本动画8-90年代的动画电影。

　　可以说，宫崎骏制作动画的理念，从一开始就有别于一般的电视动画制作公司。而在手冢的模式下，动画制作者几乎沦为资本市场的牺牲品，原画师按镜头来计算薪酬，但是20年来，薪酬几乎分文未涨，这也导致原画师这个动画制作中最重要的职位，几乎成了“打工仔”一般的存在，而纵观整个业界，动画制作人员，这个集体都仅仅是版权方的“打工仔”一般，拿不到对等的收入。这也是日本电视动画业界的一大痛点。

都知道宫崎骏的动画强，但是到底宫崎骏动画强在哪呢？不妨从制作角度来探讨一下。在动画制作中，“设计稿”被认为是一个极为重要的步骤。“设计稿”也被称作Layout，这个步骤在分镜之后，在原画之前，也就是根据分镜稿来细化具体需要如何表现画面，为最后原画出具体的画面做一个参考。这个步骤对于动画的质量的影响至关重要，这一点几乎成为业界共识。而设计稿这一步骤，是从实拍电影的技巧中引入到动画的，而引入设计稿的步骤的人正是吉卜力的元老宫崎骏和高畑勋两位。而宫崎骏还被称作“日本动画Layout第一人”，也就是说在做设计稿的水平上，日本动画圈没有人做得过宫崎骏，因此他的作品的原画，才能忠实地表现自己想要表现的画面，而电视动画圈，这个步骤往往和第一原画合并在一起，分镜出来后，就直接出第一原画，再由第二原画补完作画的细节，因此设计稿往往没法做到非常详尽和完善，对作品的质量是有影响的。

《轻音少女》剧场版，2011年制作，是京都动画第一部采用全高清1080p的规格制作的剧场版动画片。而到8年后的2019年，日本电视动画业界还没有普及1080p的动画片，这是出于制作周期、预算、设备的限制，而停留在720p的时代。虽然很少有人关注制作分辨率，但是这方面带来的画质影响也是实际存在的。为什么在这里突然提“画质”，因为宫崎骏用自己的作品规格来说明，“最棒的动画，必然有着最强的画质”。

2001年，也就是将近20年前，宫崎骏的《千与千寻》诞生，那是吉卜力工作室第一部完全由数字方式制作动画，吉卜力工作室最后一部由赛璐璐制作的动画是1999年的《幽灵公主》。采用新的数字方式制作的动画，主要说的是，线稿依然是手绘，但是画在纸上后，经过扫描仪扫描到电脑中，在以数字的方式上色和处理后期，最终生成我们可以看到的动画作品。而据悉，《千与千寻》就是以1080p的规格制作，比起京阿尼第一部制作的1080p的《轻音少女》剧场版，早了整整10年，而离开如今已经早了18年，按这个标准来说，那么京阿尼是领先业界10年的话，那么宫崎骏毫无疑问就是领先业界20年了。而在作画上，吉卜力工作室的作品也是远超一般的电视动画的。一般一集30分钟的电视动画，作画张数大约在3-4000张的水平，一般的电视动画的剧场版企划，拿《名侦探柯南》打比方，2002年的《贝克街的亡灵》的作画张数在5万张左右，而2001年宫崎骏的《千与千寻》作画张数在11万张左右，2008年《悬崖上的金鱼姬》作画张数超过17万张，2013年高畑勋的《辉夜姬物语》作画张数约50万张，吉卜力工作室的作画张数是远超一般的动画企划的，丰富的作画张数带来更加流畅和逼真的动作表现，虽然宫崎骏更厉害的是镜头的魅力，而不是作画本身，但是光送作画张数的差异，就能感觉到宫崎骏的动画的制作理念和一般动画企划的巨大差异。