终焉的黑历史——机动战士高达∀

寂静回声

1998年，久恙的富野由悠季终于在长期的修养以及夫人的悉心照料下重新回到了工作岗位。此时恰逢高达系列20周年和千禧年，天时地利人和，富野也就当仁不让的开始操刀一部面向新世纪的高达——机动战士高达∀。

这时候的富野大病已愈，心态终于放宽了不少，日升被收购的事情也已经尘埃落定。这几年的富野修身养性，终于回归了正常人的三观，表现在作品上就是v//zz/f91那样的断头、死全家、强行便当大为减少。整部动画里的悲剧性角色也不过二三人，可以说富野大概也许的确是已经改头换面了。

富野并非一直这么“黑”。虽然这么说有点没有说服力，但是富野的初心，其实是想做“子供向动画”。
只不过，他认为不能只给孩子展示世界美好的一面，所以才在作品中对死亡毫不避讳。
后来他自己也就这一点反思过，从今天要讲的这部作品开始，他封印了过去的自己，收敛起自己的杀心，化身“白富野”。


没有了种种黑残深的操作，富野彻底放飞了自己作为一个糟老头的天性。整部ta的节奏都仿佛是当年zz前半部分的再现，充斥着富野独特的恶趣味——女装大佬的罗兰、身份互换充满姬情的两位女主、对前作高达的种种玩梗以及罗兰饱受摧残的丁丁都昭示这这位真·睾父的混乱邪恶本质。

这部高达作品，就是新世纪高达第一作，创造了“黑历史”一词，“终结”了所有的高达历史的《倒A高达》。
这是一部当时被部分粉丝开除“高达籍”的高达，也是一次失败的商业企划。
然而，对于富野个人来说，这无疑是一部意义重大的作品。播出多年之后，它在高达粉丝中的风评，也渐渐回暖。



即使是没有看过《高达》的观众，应该也对“高达”的形象有一个大概的印象。
头顶的V形天线，双眼，口罩位置的“雪铁龙”刻线……
高达系列的角和头型以及面部都源自于日式头盔，
诚然，这种固有印象并不能囊括高达系列作品这么多年来各种林林总总的“特例”，用这个标准来鉴定高达，依然能有个七八成准确率。




而《倒A》中的倒A高达，首先就把这个“惯例”给破了。倒A高达不仅失去他的祖传的双角，还盖上了类似多鲁基斯的罗马式头盔。
相信大多数读者第一次看到倒A，都会被它那圆滚滚的脑袋和那好像长错了地儿的天线勾住视线。
长在嘴上的天线，还有点弧度，比起天线倒更像是胡子，剧中人物也常将其称为“胡子高达”。



倒A圆滚滚的地方也不止脑袋，在所有高达中横向对比，倒A这台机体全身的锐度都偏低，“棱角不分明”。
别的高达一眼看上去就是战争兵器，杀气腾腾。倒A看上去就人畜无害，甚至有点萌萌的感觉。


倒A高达的机设，出自美国科幻设定大师席德米德之手。在《倒A》之外，他的代表作是《银翼杀手》、《异形2》等典型美式科幻作品。
他的机设与传统日式科幻风格不同可太正常了，但问题在于席德米德先生可能对高达的留角传统产生了某种误解，在替换了头型之后，还念念不忘的在嘴上又加回了角。这下罗马造型的光溜溜的头部和长在嘴上的白色尖角就仿佛是一个长了大胡子的大光头，实在是违和。

其他的高达作品，给主创十个胆也未必敢在机设上做如此修改。既是以机设奇葩而闻名的武斗g和v高达，也不过是一个画了一堆三眼+车轮的反派机，一个给高达们附加上了各种奇奇怪怪的元素，但高达标志性的东西可不敢动。依旧是传统的水壶头上两个角，两只眼来没有嘴。但富野不需要在这方面体现正统性，只要有富野由悠季五个字，《倒A》就永远不会被“开除高籍”。因此被称作最不“高达”的ta高达机设诞生了


这个打破常规的机设，给倒A高达引来了不小的争议。这也是它被开除“高达籍”的重要原因之一。
而且，要说这机设第一眼看上去印象如何，在访谈中被富野问及此事的朴璐美（主角、倒A高达驾驶员罗兰声优）也只能高情商地避而不答。


不过，倒A高达的机设本身就属于第一眼不出众，越看越顺眼的耐看型，只要愿意抛弃过于古板的固有印象，这圆滚滚的高达看久了也挺可爱的。
万代也把MG第100号这个具有象征性意义的序列号给了倒A高达。MG倒A高达的内构也完全沿用了席德米德留下的设计稿。
而看完《倒A》的故事之后，兴许你会和我产生一样的想法：倒A高达，就应该长这样。



说起倒A高达，“黑历史”和“月光蝶”这两个名词就绕不过去。
在《倒A》的故事中，地球人类文明处于大约第一次工业革命时期，而月之民那边已经有MS了。
在月之民开始“回归作战”后，地球上的人类又从地下挖出来了一些性能远超他们科技水平的MS。


这种“科学进步靠考古”的现状，建立在一个轮回的世界观下。
地球人类文明并非建立在一张白纸上，而是建立在前代文明的遗体上。
这些前代文明中的人类，都没能走出互相争斗的死局，最后在争斗到达最高潮时，“月光蝶”出现，将这些文明的痕迹抹去。


所谓的“月光蝶”正是倒A高达，它会张开蝶翼，散播纳米机器，将地表的一切分解。
而被抹去的这些“黑历史”，不是别的历史，正是高达观众们熟知的“高达的历史”。



富野和日升都没有明确说明，倒A高达的“灭世”，究竟是以什么为判断基准。
是倒A高达自己判断“这届人类不行”就飞出去干活？还是需要一个像宇宙世纪93年的夏亚那样的绝望者坐进驾驶舱手动给人类文明送温暖？
就其在动画中的本意而言，是指被被月球官方所封印的历代高达的历史，包括但不限于元祖的UC、W的AC、X的AW、G的FC这样已经出现过的高达世界观，也包括Seed、00这样的后续高达的世界观。可以说高达除了SD、B系列以外，所有的世界线都收束到ta的CC宇宙。



剧中出现的黑历史片段，包括已经出品的所有高达宇宙
元祖，牛，mkⅡ，NT1，X，闪光应有尽有
不列颠作战，月神Ⅴ，阿克西斯，宇宙革命军也都有镜头。


从对高达系列而言，富野此举成功的证明了他对高达系列的影响力，无论再出多少其他宇宙也无法撼动其创始人的地位。成功的构建了大一统的高达世界观（如果不算SD和B系列的话），完善了体系，也为广大粉丝关于谁才是最强高达的争议画上了完满的句号。

就本作自身而言，黑历史，这种前代文明毁灭，留下巨型兵器遗产的设定已经屡见不鲜了。风之谷、天空之城乃至富野自己的传说巨神都是这样的套路，远了说海贼王也有类似的东西，但巧妙的在于富野旧瓶装新酒。虽是用了十几二十年的老套路，但与之前不同的是，这次的毁灭史前文明是我们所耳熟能详的历代高达。这种巧妙的组合，既能保持故事的圆整，又能满足二十年来广大粉丝的玩梗和情怀需求，可谓一举两得。
还有一点，时当1999年，即将迈入一个新千年，可千禧年世界末日的传言也不胫而走。正如玛雅末日催生了2012这样的好莱坞电影，“黑历史”这一设定，也有许多被千禧年世界末日催生出来的缘故。


同样的在音乐方面也有英才前来助阵，菅野洋子，这位因macross plus和星际牛仔两部科幻大作的音乐制作而声名鹊起的新兴音乐人，加入到了制作中来，担纲了本作的音乐大任。给ta高达的风格又加上极具个性的色彩。
另一方面，歌手与演奏者也有新势力登场，v高达之后高达系列又一次找上了波兰交响乐团，这一次是华沙爱乐乐团。富野这么热衷于东欧乐团，大概和苏联解体东欧剧变后，东欧乐团的物美价廉有不少关系。歌手方面可就没交响乐团这样物美价廉的事了，请谷村新司和西城秀树这样常年出没红白歌战的主流歌手献声的代价估计不会小。富野也说此举是为了让《倒A》摆脱动画固有的风格，可见富野为了能在“动画新世纪20年”能够有所突破，心思不少。



《倒A》之于富野，正如《EVA新剧场版终》之于庵野秀明。
对他们来说，这部作品都有着“告别过去的自己”的意义。
富野在《倒A》里抹去了所有《高达》作品的历史，痞子在《终》里“再见了所有的EVA”。



即使看上去憨态可掬的倒A高达有着如此恐怖的真身，在评价这部作品时，很多观众都会将其称为“宫崎骏式的《高达》”。
20年前的画面除了4：3的比例之外也难见缺点，作为完全迈入计算机辅助作画时代的赛璐璐的最后一丝光，大量纯色的涂抹使得《倒A》的画面具有了一丝宫崎骏的神韵。
一方面是因为《倒A》的人设由安田朗负责，带有很明显的世界名作剧场风格，而这一系列作品内容大多取材自世界各地的儿童文学/青少年文学名著。


另一方面，相较那些在战争中动不动互砸殖民卫星和核弹，往殖民卫星灌毒气的《高达》，《倒A》的故事本身也很温柔。
背景的设定也不再是战火纷飞充斥着殖民卫星和机动战士的未来科技，第一次工业革命已过，第二次工业革命未满的历史感，给了观众们以一种历史的温暖感，前几集的《倒A》更是田园牧歌一般的存在。
倒A高达这个远超时代的机体，在主角罗兰的手上变成了阻止战争的方式，摆脱了作为灭世装置的命运。
既能洗衣服又能烘干。



《倒A》里地月双方都打得比较克制，双方都有理性的和谈派，即使有主战派的搅局，武力值更高的月球方一直收着力，也没打出太多人命来。
他们曾经擦枪走火打爆了一台MS的核反应堆，一场核爆就把双方吓尿了。罗兰愣是小心翼翼地把几颗核弹揣了快十集，就为了把这玩意送到合适的地方销毁。



对∀高达以及驾驶员罗兰来说，他既是月之民却又心向地球，则以戏剧性的姿态，出现在实力悬殊的两军之间，从而达到了巧妙的平衡。这样，高达这样的机动战士真正的做到了与剧情紧密的联系了起来，做到了推动剧情的发展，而非仅仅只是烂胶制作商插在剧情里的硬广告。

《倒A》的主角罗兰也为这部作品奠定了轻松的基调，因为他真的太善良了。
提起罗兰这个角色，许多《倒A》观众都不会忘记他的女装形态“罗拉”，并且开玩笑说“富野xp领先业界20年”。
罗兰不仅在外形上有阴柔美，也兼具常见于女性的“包容”、“善感”等特质。

通过该作品出道的大河内一楼，在20多年后成为了第一部真正的“女性主角”的《高达》的监督，不得不说是一种奇妙的缘分。

而对月之民与地球人而言，他们间的矛盾是远非能通过善恶二元论来解决的。正如以色列人和巴勒斯坦人的矛盾远超单纯的正义邪恶一样，历史、宗教、民族、国家等复杂的因素一同构成了混乱的局面。每一边都负有责任，也都有其合理的理由。
富野对月之民和地球人两群人的刻画虽然总体上偏向地球人，但是也的确做到了让两边互有黑点。比如地球人劫掠月之民贫民的村庄，以及回归军先遣队直接炮击了城市。双方以此为基础的矛盾不断升级，最终一发不可收拾。


当月之民中的好战派将炮口对准和谈中的女王和地球人时，在极度的愤怒中，罗兰激发了倒A高达的蝶翼。
可是，他并非用这蝶翼播撒毁灭，而是用来保护身后正在对话的双方。



尽管富野有意用《倒A》为所有高达划上一个句号，“再见了所有的高达”。
可是，在《倒A》的最后，倒A和倒X两只月光蝶相拥着化为月之茧，在美丽的虹光中消失。

倒A高达本是终极的灭世武器，然而，罗兰却能将其铸剑为犁，也能用它超凡的力量以武止戈。
甚至，倒A高达最后为了阻止另一个战争狂的疯狂行为，甘愿就此作茧自缚。


在好战者和绝望者的手中，倒A和倒X这样的超级机体就是唤来毁灭的魔神；而在罗兰这种真心渴望和平的人手里，它们也可以成为守护神。
工具本无罪，有罪的是人，高尚的也是人。在《倒A》中，富野最大程度地对人的主观能动性给予了肯定，将历史演进的扳道，交给了人的意志。

这未尝不是富野对之后所有高达作品的一种承认：抹去黑历史的机器已然离去，接下来就交给后继者自由创作。


能够做出《倒A》，或许也说明，富野内心的那个“阿姆罗”终究是战胜了“夏亚”，所以他才会拿着最具破坏力的机设，写出一个名为高达的童话故事。
这，也正是《倒A》这部作品最为浪漫的一点。


其实很多人对《倒A》的不满本质上只是一种狭隘的执念而与动画品质无关，为什么钢达姆就必须长成一种造型？
倒A高达毕竟是千年后的机体了，要是还跟元祖一个样那才奇怪。
现在的第五代战机和一战时的滑翔翼螺旋桨战机造型差异不是一般的大，难道现在的战机就不叫战机了吗？
为什么钢达姆就必须苦大仇深生灵涂炭？难道只有充斥黑暗、残酷、阴谋才叫有内涵？
为什么歌颂美好、纯真、乐观的童话就不能是杰作？
富野想表达的是一种人与自然和社会的理想境界。全剧严格意义上是没有战争的，只有一些零零星星的冲突而已，而且双方都很克制，避免出现大规模伤亡；全剧除了金卡拉姆大将以外也没有一个真正意义上的反派，即使是格威少爷也只是一个政治投机者想通过与月球交涉为地球带来先进科技而已，他本人并没有恶意，至于像罗兰、狄安娜女王、姬艾尔小姐那样能够做到超越地缘和种族的差异、站在人类全体的高度去设身处地地体谅地月双方人民的形象更是闪耀着崇高的光辉。或许真正寄托着富野关于新人类的理想，相比之下在独角兽里把新人类当作神仙一样去堆砌神迹大搞机械降神的文豪的思想境界比富野差太远了。
还有菅野大神的经典配乐也是满分，最后一集《黄金之秋》迄今为止都是钢达姆系列动画里最完美的一集。
一首神曲月之茧结尾，作为整个高达的结局都太美了。
如果说Z是黑富野的顶峰，那《倒A》就是白富野的顶峰。
不需要描写残酷的死斗，依然可以通过童话深思战争的真实，人性的脆弱。
《倒A》是白富野的巅峰之作，是他毕生心血的集大成者。

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